masterclass

ACCOMPAGNEMENT À LA CRÉATION PHOTOGRAPHIQUE

masterclass #1 – 2024

du 13 janvier au 14 juillet 2024

masterclass #2 – 2024

du 1er juin au 1er décembre 2024
Masterclass Oeildeep encadrée par Diana Lui, Jean-Christian Bourcart et Nicolas Havette

masterclass #3 – 2024

du  14 septembre 2024 au 23 mars 2025
Masterclass Oeildeep encadrée par Diana Lui, Jean-Christian Bourcart et Nicolas Havette

masterclass #3 – 2024

du  14 septembre 2024 au 23 mars 2025

Qu’est-ce que

la masterclass Oeildeep ?

Dirigée par une équipe d’experts du monde de la photographie, la Masterclass Oeildeep a pour objectif de faire évoluer votre production photographique de façon radicale à l’aide d’un accompagnement artistique et technique sur mesure, selon vos objectifs et votre parcours.

L’opinion et les perspectives de différents experts garantissent une pluralité de points de vues bénéfique au développement de votre propre style photographique.

La formation s’étale sur 6 mois et se compose d’ateliers de groupe à Paris, de classes virtuelles et d’entretiens réguliers individuels sur zoom avec les professionnels pour vous accompagner dans la réalisation d’un projet personnel ou de commande, l’édition d’un livre, la préparation d’une exposition.

La Masterclass Oeildeep est ouverte à tous les types de photographie (reportage, documentaire, photographie plasticienne…), également aux artistes pluridisciplinaires (photo, vidéo, écriture).

Les objectifs

de la masterclass

RÉALISER UN PROJET PHOTOGRAPHIQUE : DE LA CONCEPTION À LA FINALISATION

Chaque participant est accompagné individuellement à travers les étapes d’élaboration de son propre projet photographique : conception, prise de vues, éditing, post-production, mise en forme pour exposition et publication. 

Le soutien constant des experts tout au long du processus de création amène chaque participant à faire l’acquisition des techniques et méthodes artistiques professionnelles nécessaires au développement de sa production. 

ELABORER UNE ECRITURE PHOTOGRAPHIQUE

Quel regard porter sur le monde ? Quelles sont les interactions entre notre monde intérieur et le monde qui nous entoure ? Comment utiliser au plus juste le langage et l’outil photographique pour exprimer nos émotions, nos sentiments, notre point de vue ? Autour de ces questions fondamentales, les problématiques personnelles viennent naturellement s’inscrire dans les nombreux dialogues avec les professionnels.

SE PERFECTIONNER, APPROFONDIR, INNOVER, DÉVELOPPER SA CRÉATIVITÉ

A travers les échanges réguliers à distance avec les intervenants et la collaboration du groupe pendant les ateliers, le participant perfectionne sa technique, fait l’acquisition des connaissances culturelles nécessaires au développement de son sens critique, découvre d’autres méthodes de travail, en vue d’explorer et libérer sa force créatrice au bénéfice d’une expression authentique et originale. 

Editer ses propres images est l’exercice le plus difficile pour le photographe, prendre de la distance n’est pas simple et l’intervention d’un tiers est souvent nécessaire.

RESTITUTION

Les travaux des participants sont projetés lors de la semaine d’ouverture des Rencontres de la photographie d’Arles.

Les séries réalisées lors des 6 mois de la masterclass sont publiées sur le site « 9 Lives Magazine » dans la rubrique portfolio du webzine.

 

Les ateliers

Les ateliers de groupe sont programmés sur des week-ends et ont lieu à Paris dans un studio de photographie dans le 20è arrondissement.

PREMIER ATELIER

Ce premier atelier est principalement consacré aux lectures de portfolios et discussions autour des sujets choisis par les participants pour la formation.

Chaque participant présente son parcours professionnel, son travail passé ou en cours et reçoit une critique approfondie de son portfolio. L’objectif est d’évaluer les axes d’évolution, de déterminer les pistes de réflexion sur le projet choisi pour la formation, et de revisiter et organiser ses archives.

A l’issue de ces 2 jours, le participant repart avec un programme de travail pour les 6 mois à venir : définition de ses objectifs, mise en place d’un dispositif photographique, comment approcher son sujet, structurer son propos, organiser son travail dans le temps et tenir des délais etc…

A travers la présentation de chaque professionnel, les différents aspects du métier de photographe et profession annexe selon l’intervenant (commissaire d’exposition, éditeur, conservateur…) sont abordés.

SECOND ATELIER

A mi-parcours, le second atelier est le moment d’une première synthèse et évaluation du travail accompli : séances d’éditing sur table et de lecture des images, analyses critiques et échanges autour des différents projets.
Chaque participant présente l’avancée de sa production et reçoit une analyse détaillée de la part des professionnels : les points à améliorer, les nouvelles directions à suivre, les réflexions à mener sur la forme, comment préciser ses choix, comment se faire confiance, perfectionner sa technique, expérimenter de nouvelles méthodes de travail, a
ffiner son propos.

Les participants sont également amenés à commenter le travail des autres,
à exprimer et argumenter un point de vue dans le but de se perfectionner à la lecture et à l’analyse de l’image.

TROISIÈME ATELIER

Le dernier atelier est entièrement consacré à la finalisation des projets de
chaque participant. L’éditing est le moment crucial à la finalisation d’un projet photographique celui du choix des images pour a
ffiner la narration et le récit photographique. Les professionnels amènent le participant à assumer ses choix, à développer un langage visuel propre et un point de vue personnel.
Réflexion sur les modes de restitutions possibles pour chaque projet : exposition, publication, projection. Discussion autour de la rédaction du texte de présentation, des choix de formats, des possibilités de scénographie, de la réalisation d’une maquette de livre.

Synthèse finale en groupe, analyse des apports de la formation, vérification de l’atteinte des objectifs et discussion autour du futur professionnel de chaque participant.

Le suivi à distance

OUTIL

Une plateforme en ligne dédiée à la formation sert de support pour le dépôt des images des participants tout au long de la masterclass.

Les participants sont suivis de manière très régulière dans leur travail afin de les amener à développer leurs pratiques et acquérir de plus en plus d’autonomie.

LES ENTRETIENS INDIVIDUELS

Deux fois par mois, les participants s’entretiennent individuellement avec l’équipe pédagogique pour faire le point sur l’avancé de leur projet.
Lors de ces entretiens les participants reçoivent d’une part une analyse approfondie du travail en cours, les critiques, les nouvelles directions à suivre et d’autre part c’est l’instant où toutes les questions peuvent être abordées selon les besoins et objectifs de chacun. Techniques, enseignements pratiques, méthodologie etc…

L’entretien individuel est aussi le moment où la relation privilégiée participant / formateur s’installe et pendant lequel l’intime et l’approche personnelle peuvent s’exprimer plus librement.

CULTURE PHOTOGRAPHIQUE

Classes virtuelles de culture photographique sur zoom avec le formateur.
Au cours de la formation, les participants reçoivent régulièrement de la part de l’équipe des actualités photographiques: livres, articles, appel à candidature prix et bourses, expositions etc..

UN ENCADREMENT SUR-MESURE

Les plannings d’entretiens individuels et de classes virtuelles sont envoyés à tous les participants au fur et à mesure du déroulement de la formation.
L’équipe veille à respecter le plus possible les besoins pédagogiques et les emplois du temps de chacun tout au long de la formation, et se tient disponible pour des échanges supplémentaires si besoin.

Participer

La formation est ouverte à tous les publics photographes professionnels ou en voie de professionalisation, étudiants en école d’art ou de photographie, artistes utilisant la photographie, amateurs confirmés.

Accessibilité pour les personnes en situation de handicap : quelque soit le handicap et afin de savoir si nous sommes en mesure de vous accueillir, nous vous invitons à nous contacter par email à contact@oeildeep.com.

Pré-requis : Maîtriser les techniques de prise de vue et post-production des images. Déterminer un projet à réaliser sur les 6 mois de la formation.

Chaque masterclass est limitée à 10 participants sélectionnés sur dossier.

La demande de participation est à envoyer à contact@oeildeep.com ou à compléter en ligne. Une note d’intention et un portfolio représentatif du travail général du candidat seront demandés pour confirmation de l’inscription à la formation.

✓Atteinte des objectifs pédagogiques 100%  
✓Formation recommandée à 100% par nos participants
✓Taux de satisfaction globale 95%
*Indicateurs de résultats mis à jour en mai 2024

PLEIN TARIF : 3280€

TARIF EARLY BIRD* : 3120€ 

TARIF RÉDUIT** : 2950€

*Jusqu’à 2 mois avant le début de la formation (hors prise en charge) – **Etudiants, demandeurs d’emploi, anciens participants (hors prise en charge)

Le prix comprend 72h de formation composée de 3 ateliers de groupe à Paris, un suivi à distance mensuel avec les formateurs, des classes virtuelles et l’accès à une plateforme de dépôt d’images dédiée à la formation. Le prix ne comprend pas le transport, le logement ni les frais de séjour.

Facilités de paiement et possibilité de prise en charge par l’AFDAS et la formation professionnelle, nous consulter.

Délai de mise en oeuvre : les formations sont annoncées minimum 3 mois avant le début de la prestation.

Délai d’accès : 3 semaines en financement par la formation professionnelle, 1 semaine en financement individuel.